sábado, 31 de diciembre de 2011

Proyecto Escultórico; “Esculturas de terracota: la arcilla, una forma de reflexionar en la mujer”

La Diosa me hizo mujer...

"y Dios me hizo mujer, de pelo largo, ojos, nariz y boca de mujer. Con curvas y pliegues y suaves hondonadas y me cavó por dentro, me hizo un taller de seres humanos. Tejió delicadamente mis nervios y balanceó con cuidado el número de mis hormonas. Compuso mi sangre y me inyectó con ella para que irrigara todo mi cuerpo; nacieron así las ideas, los sueños, el instinto. Todo lo que creó suavemente a martillazos de soplidos y taladrazos de amor, las mil y una cosas que me hacen mujer todos los días por las que me levanto orgullosa todas las mañanas y bendigo mi sexo". Gioconda Belli. 
Fondart 1994

Liberacion

viernes, 30 de diciembre de 2011

Proyecto escultórico “Madre hay una sola”

Mis reflexiones visuales apuntan al resurgimiento de la Diosa y sus múltiples nombres. Desde tiempos inmemoriales, ella fue llamada “Señora del Mundo Subterráneo”, “Señora de las Aves”, “Señora de las Bestias”, “Reina del Universo”, “Señora de las Montañas”. Representada como Venus de Fertilidad, es Señora de las Rocas, Willendorf, Dama de Laussel, Señora de Kontieski. Llamada en oriente Inanna, Astarté, Isthar, Ashera, Lilith, Nammu, Laksmi, Saravasti, Kali, Tara, Kuan Yin. Ella es la “Diosa de la Vagina Sonriente” llamada Baubó. Es Afrodita, Artemisa, Ceres, Hécate, Démeter, Isis, Hathot, Sekmet, Bat. Es conocida en África y traída a América como Yemayá, Oshum. Presente en las vírgenes, en cuya virginidad significa que es mujer “libre y sin dueño”: Es María de Nazareth, María Magdalena, del Carmen de la Tirana, Guadalupe, Monserrat. Es Chimalmán, Tlazolteoltl, Chalchihuitlicue, Camoho, Sedna, La Pincoya, Mamaquilla, Pachamama. Sus nombres fortalezas son múltiples y es una sola. Ella es la Diosa de la luna, la tierra y los mares, vertiendo por doquier magia, poder, paz y sabiduría. Es la eterna Triple Diosa, la doncella, la madre de todo y anciana de la oscuridad. Es el amor a todos los seres vivos, la que da conocimiento del eterno espíritu y más allá de la muerte, dando paz, libertad y reunión con todos aquellos que se han ido antes. Ella sí que no pide sacrificios, porque es la Madre de todas las cosas y su amor brota en toda la Tierra.

A través de estos dos montajes escultóricos, pretendo honrarla, porque la Diosa es el alma de la naturaleza que da vida al universo, de ella proceden todas las cosas y solo a ella regresan. Que estas obras sea un grano de arena en la ascensión del planeta, para que “todo acto de amor y placer sean sus rituales”, resurgiendo la Diosa con todo su amor cósmico. En la instalación escultórica “Pachamama”, intento representar manos que la abrazan en un gesto amoroso, de contención, sanación, en postura de reiki, buscando a nivel simbólico la restauración de su energía, tan dañada por el neoliberalismo. En el montaje “Madre Hay una Sola”, cada cuadro representa imágenes de diosas de la historia del arte y otras interpretadas y creadas por mí. Ambas obras intentan activar en el o la espectadora la memoria ancestral que nos haga reencontrarnos con los mejor de nosotras-nosotros mismos.


Pachamama

                                                                                                                                                                                                         


Madre hay una sola

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jueves, 29 de diciembre de 2011

Proyecto escultórico “Hay que puro echarse a volar”

Las relaciones de género dentro de un orden social patriarcal: 
La serie escultórica “Hay que puro echarse a volar”, del proyecto FONDART “Ellas están llegando: mujer, brujería y sanación” busca ser una expresión visual de las relaciones de género dentro de un orden social patriarcal. A mediados del último siglo y en forma paulatina las mujeres hemos ido recobrando la palabra robada por el patriarcado y nos han comenzado a salir alas para volar alto, en un vuelo autónomo, libre y sanador, dejando de ser “la hembra del hombre”. Este vuelo está desestabilizando las relaciones tradicionales de género al romperse mitos y prejuicios. Aun volando alto seguimos ligadas a la Tierra, nuestra Matria Sagrada. Este vuelo no ha estado exento de dolores y fracasos, puesto que el patriarcado reacciona pretendiendo cortarnos las alas. Este proyecto intenta recuperar las formas y colores ligados a la creación cósmica y a la simbología primigenia de las culturas matrísticas, con su espiral dinergética como símbolo de los ciclos vitales de la Tierra, en que lo femenino y masculino se relaciona armónicamente entre ellos y con la naturaleza. Busca provocar para el arte al espectador y espectadora, haciendolo sentir parte de la obra y participando en ella psicomágicamente.

La psicomagia como acto poético:
La serie escultórica busca accionar lo sensorial que la persona posee como un todo corporativo, acercándose a la obra con su propia historia, muchas veces cargada de actos destructivos. Aquí me encuentro con la psicomagia de Alejandro Jodoroswky planteada como un acto poético, donde el acto poético no es destructivo. Lo que importa es la creación de la metáfora e introducir los símbolos que provocarán un cambio sanador en los y las espectadoras. La metáfora puede ser interpretable de mil formas y un signo es interpretable de mil maneras, pero la forma de interpretar actuará sobre la persona. Los signos entregados en ésta serie, se relacionan con elementos que están en la psique de todas las personas y que se encuentran ocultos, apartados, aislados; y que la cultura dominante patriarcal los ha oscurecido, excluido, escondido y vilipendiado; por ser propio del mundo femenino y que requieren ser integrados por nosotros y nosotras por ser parte de nuestra psique. Así, el arte opera a través del acto metafórico para que lo realice la persona y de ese modo se convierta en su propio alquimista. 

Alas Caídas

Las Comadres



















Circulo Menstrual

Mujeres alzan vuelo I

Mujeres alzan vuelo II

Hay que puro echarse a volar



"Norteceremonial"
"Cuyacas le cantan en círculos ancestrales a la gran Madre Diosa del desierto en los surcos de la pampa. La ñusta de Tarapacá... Diosa y eterna madre que nace de la tierra. Nuestra Pachamama amada, de ella provienen el amor, de ella proviene la contemplación del desierto". Así me inspiré y escribí sobre la obra plástica llamada "Norteceremonial", en la invitación que me hicieron de participar en el proyecto "Interpretación artístico-plástica de leyendas de la tradición folclórica de la I región Tarapacá", financiado el 2001 por el FONDART. Ahí interpreté plásticamente la leyenda de La Tirana, retirándole los elementos de manipulación del mito, como el sucumbir para traicionar a sus dioses, su comunidad "por amor a quien le oprime" y con ello el castigo, la muerte y la tragedia (parecidos a los cuentos y relatos infantiles). A través de la arcilla y con pastas autofraguantes, reposiciono a la Ñusta de Tarapacá como mujer y amante nacida de la tierra, venerada por las cuyacas; en el momento en que el pueblo pampino la erige como la "reina del tamarugal". Para ello utilizo la simbología andina: las cuyacas le danzan en círculos sagrados y visten tiaras con triángulos y círculos usados en la antigua religión de la diosa. El triangulo pubiano alude a los genitales femeninos y el circulo es una forma originaria de poder. La Tirana lleva como corona la Cruz del Sur, en forma de rombo que alude a la chacana. El rombo es el genital femenino donde todos y todas nacemos, es la Pacha, y revela la trascendencia ya que las figuras son infinitas. La cruz del sur es la señalización de los vientos, el lugar que señala la tierra toda. Ambos brazos están modelados sobre su pecho, en una postura de meditación que muestra dos direcciones (arriba-cielo/abajo-tierra), el brazo izquierdo arriba, la que recibe y el brazo derecho abajo, la que da. 
Misantropía
En 1995 realicé una instalación escultórica que llamé "Misantropía" y es un homenaje a las miles de mujeres asesinadas en el período de la inquisición. Esta obra es una serie de 28 mujeres en terracota esmaltada en base a óxidos metálicos que están rodeadas por alambres, simbolizando la fiereza y el odio que manifestó el patriarcado hacia estas mujeres y están montadas sobre una cama de material orgánico como hojas, ramas, flores secas que representan el huerto, el lugar sagrado de hierbas y alimentos de la Diosa. En esta instalación, rindo homenaje con elementos del ritual del arte de la brujería, encendiendo velas blancas y poniendo en pocillos de greda, hojas de alucema, laurel, retama, palqui negro, palqui blanco, eucaliptos, hierba buena, ajenjo, romera castilla, así como palo santo, incienso blanco, copal, restableciendo y legitimando los elementos ritualíticos por los cuales a muchas de ellas les costó la vida y que no tenían más fin que prolongar la vida de ellas y de su comunidad.









El concepto de esta instalación es traer a la memoria la muerte atroz de mas de 200.000 seres humanos, ocurridas durante los siglos XV, XVI y XVII por la caza de brujas, como respuesta brutal del patriarcado a las convulsiones de una sociedad que vivía tiempos catastróficos. La brujería fue sacada de la esfera del folclore, la sociología y la antropología, para ser puesta dentro de la teología. Así es como la brujería es victima de la misoginia clerical. El Canon Episcopi del año 906 prevenía que "ciertas mujeres perdidas, pervertidas por el diablo, seducidas por las ilusiones y fantasmas de demonios, creen y profesan abiertamente que de noche vuelan sobre grandes extensiones del país y obedecen a sus mandatos". Los frailes dominicos inquisidores Henrich Institor y Jakob Spencer, escribieron el libro Malleun Maleficarum o Martillo de Brujas y en el describen el procedimiento judicial contra las brujas y explica con detalle, como deben de ser estas desagraciadas mujeres descubiertas, acusadas, juzgadas, torturadas, declaradas culpables y sentenciadas. La caza de brujas fue la gran industria de la época. Cuando pasaba el cazabrujas, atrapaba a todas las mujeres de la zona. Al pillarlas le hacían la prueba del agua, es decir; primero la arrojaban atadas de pies y manos a un gran río. Las que flotaban eran tenidas por brujas y quemadas. Por el contrario, las que se hundían eran declaradas inocentes. Las victimas inocentes estaban obligadas a declararse culpables, ya que si se negaban a retractarse de sus confesiones las quemaban vivas, mientras que si se retractaban eran primero estranguladas, muerte mucho más rápida que el ser quemada viva. A través de ésta obra plástica "Misantropía" digo que las brujas están llegando y que ya no pueden ser quemadas vivas. Estas brujas vienen rescatando para la historia, la diversidad, el deleite, la hermandad, la lucha por el desarme, el equilibrio con la naturaleza. Estas brujas vienen a exorcizar la tierra del patriarcado. Ellas están llegando con la única oportunidad que tienen la humanidad para continuar viva, retornando a la Diosa y abriendole paso al siglo XXI. Ellas están quebrando las malas artes del patriarcado, ya que han descubierto sus secretos, sus fórmulas, sus trucos, sus ademanes. Ellas le han quitado poder a su "autoridad sagrada", denunciando sus fundamentos poco firmes. Ellas están irritando a los santos patriarcas con sus nuevas artes de brujería con sus pociones mágicas, sus risas, sus fiestas, sus conspiraciones....